Maurice BLANCHARD (1903-1969)
Française
1903 – 1969
Maurice Blanchard (1903-1969) est un peintre français étroitement associé à Montmartre. Il naît à Paris le 14 janvier 1903, rue Berthe, et meurt le 31 décembre 1969, place du Tertre.
Blanchard appartient à cette génération de peintres qui font de Montmartre non seulement un lieu de résidence mais aussi un véritable milieu artistique. Il fréquente les artistes, écrivains et habitués des cafés et restaurants du quartier, notamment autour de la rue Caulaincourt et de la place du Tertre. Les sources de galerie mentionnent ses liens avec des figures comme Gen Paul, Marcel Aymé, Pierre Mac Orlan et, plus largement, le microcosme montmartrois de l’entre-deux-guerres et de l’après-guerre.
Jusqu’en 1947, il réside au 58 rue Caulaincourt, avant de s’installer au 13 place du Tertre, où il vivra jusqu’à sa mort avec Ginette Mussel. Cette implantation durable explique l’importance de Montmartre dans son œuvre. Rues, places, cabarets, cafés, moulins et scènes de quartier apparaissent fréquemment dans sa production.
Son travail connaît deux grandes phases stylistiques. La première, dans les années 1920 et 1930, reste marquée par une écriture structurée et décorative que certaines sources rapprochent des Nabis. Les formes sont simplifiées mais encore solides, les couleurs relativement sourdes et le dessin joue un rôle essentiel.
Après la Seconde Guerre mondiale, sa peinture évolue vers une manière beaucoup plus libre, vive et spontanée. Les couleurs deviennent plus franches, les personnages plus schématiques, et son œuvre se rapproche alors d’une figuration naïve montmartroise particulièrement appréciée des collectionneurs.
Blanchard travaille volontiers sur papier. Pastel, gouache, aquarelle et techniques mixtes constituent une part importante de sa production, aux côtés des huiles.
Son marché est aujourd’hui bien documenté, notamment en France mais aussi en Scandinavie et à l’étranger.
Maurice Blanchard reste ainsi un représentant attachant de la peinture montmartroise du XXe siècle, à la croisée d’une tradition figurative française et d’une expression plus spontanée et populaire. Ses œuvres témoignent d’un Paris et d’une France de quartier aujourd’hui disparus, décrits avec simplicité, sens du décor et proximité humaine.
Blanchard appartient à cette génération de peintres qui font de Montmartre non seulement un lieu de résidence mais aussi un véritable milieu artistique. Il fréquente les artistes, écrivains et habitués des cafés et restaurants du quartier, notamment autour de la rue Caulaincourt et de la place du Tertre. Les sources de galerie mentionnent ses liens avec des figures comme Gen Paul, Marcel Aymé, Pierre Mac Orlan et, plus largement, le microcosme montmartrois de l’entre-deux-guerres et de l’après-guerre.
Jusqu’en 1947, il réside au 58 rue Caulaincourt, avant de s’installer au 13 place du Tertre, où il vivra jusqu’à sa mort avec Ginette Mussel. Cette implantation durable explique l’importance de Montmartre dans son œuvre. Rues, places, cabarets, cafés, moulins et scènes de quartier apparaissent fréquemment dans sa production.
Son travail connaît deux grandes phases stylistiques. La première, dans les années 1920 et 1930, reste marquée par une écriture structurée et décorative que certaines sources rapprochent des Nabis. Les formes sont simplifiées mais encore solides, les couleurs relativement sourdes et le dessin joue un rôle essentiel.
Après la Seconde Guerre mondiale, sa peinture évolue vers une manière beaucoup plus libre, vive et spontanée. Les couleurs deviennent plus franches, les personnages plus schématiques, et son œuvre se rapproche alors d’une figuration naïve montmartroise particulièrement appréciée des collectionneurs.
Blanchard travaille volontiers sur papier. Pastel, gouache, aquarelle et techniques mixtes constituent une part importante de sa production, aux côtés des huiles.
Son marché est aujourd’hui bien documenté, notamment en France mais aussi en Scandinavie et à l’étranger.
Maurice Blanchard reste ainsi un représentant attachant de la peinture montmartroise du XXe siècle, à la croisée d’une tradition figurative française et d’une expression plus spontanée et populaire. Ses œuvres témoignent d’un Paris et d’une France de quartier aujourd’hui disparus, décrits avec simplicité, sens du décor et proximité humaine.
