François DE CHABANEIX (1920-2003)
Française
François de Chabaneix (1920-2003) est un artiste plasticien français principalement reconnu pour son rôle actif de peintre et de céramiste durant l'âge d'or des ateliers de Vallauris et de Biot dans les années 1950.
L’œuvre de François de Chabaneix s'inscrit au carrefour de la peinture de chevalet et de la fresque monumentale, adoptant une approche résolument figurative, moderne et graphique, propre à l'immédiat après-guerre. S'il a largement appliqué sa peinture sur des supports rigides ou architecturaux (panneaux, laves émaillées, plateaux), son geste est avant tout celui d'un peintre-concepteur de compositions narratives.
L'approche picturale de François de Chabaneix :
Plutôt que de s'adonner à l'abstraction alors très en vogue dans les années 1950, Chabaneix privilégie un style graphique épuré et poétique, caractérisé par :
- Un cerne noir appuyé : ses personnages et ses paysages sont souvent structurés par des lignes sombres et nettes qui rappellent la technique du vitrail ou le style de peintres contemporains comme Bernard Buffet, avec qui il partagera d'ailleurs des projets de transposition artistique.
- La palette polychrome : Il utilise des aplats de couleurs franches combinés à des effets granités ou texturés pour donner de la profondeur à ses tableaux.
- Une peinture narrative : Ses toiles et ses panneaux racontent des histoires. Ses compositions fourmillent de figures humaines en mouvement pris dans des farandoles, des scènes de marché ou de cueillette.
Thématiques majeures :
Les paysages méditerranéens : Installé sur la Côte d'Azur (Biot, Vallauris), la lumière du Sud imprègne sa peinture. Il peint abondamment le bord de mer, les lacs et la nature environnante. Les gens de mer et de terre : Ses sujets récurrents sont les pêcheurs stylisés, les marchandes de fruits, les couples de promeneurs et la figure de la femme, souvent représentée de manière allongée ou hiératique.
Œuvres picturales et monumentales marquantes :
Chabaneix a décliné sa peinture sur de grands formats pour des décors d'intérieurs ou des expositions :
- "La Paix" (1952) : Une peinture monumentale structurée sur un grand panneau de faïence, présentée à la Maison de la Pensée française à Paris. Cette composition met en scène tout son vocabulaire de peintre : un homme bâtissant un mur, des cueilleuses de fleurs, des chasseurs et une grande farandole centrale.
- "Christ en croix" (1962) : Une œuvre picturale d'envergure transposée en collaboration d'après un dessin de Bernard Buffet pour la chapelle du Moulin de Vauboyen à Bièvres. Cette œuvre sur lave émaillée en cinq panneaux démontre sa maîtrise de la peinture sacrée et monumentale.
Les tableaux de chevalet et gouaches :
En parallèle de ses grands décors, il réalise des huiles sur toile et des gouaches sur papier, principalement axées sur les scènes de genre intimes et les paysages épurés.
L’œuvre de François de Chabaneix s'inscrit au carrefour de la peinture de chevalet et de la fresque monumentale, adoptant une approche résolument figurative, moderne et graphique, propre à l'immédiat après-guerre. S'il a largement appliqué sa peinture sur des supports rigides ou architecturaux (panneaux, laves émaillées, plateaux), son geste est avant tout celui d'un peintre-concepteur de compositions narratives.
L'approche picturale de François de Chabaneix :
Plutôt que de s'adonner à l'abstraction alors très en vogue dans les années 1950, Chabaneix privilégie un style graphique épuré et poétique, caractérisé par :
- Un cerne noir appuyé : ses personnages et ses paysages sont souvent structurés par des lignes sombres et nettes qui rappellent la technique du vitrail ou le style de peintres contemporains comme Bernard Buffet, avec qui il partagera d'ailleurs des projets de transposition artistique.
- La palette polychrome : Il utilise des aplats de couleurs franches combinés à des effets granités ou texturés pour donner de la profondeur à ses tableaux.
- Une peinture narrative : Ses toiles et ses panneaux racontent des histoires. Ses compositions fourmillent de figures humaines en mouvement pris dans des farandoles, des scènes de marché ou de cueillette.
Thématiques majeures :
Les paysages méditerranéens : Installé sur la Côte d'Azur (Biot, Vallauris), la lumière du Sud imprègne sa peinture. Il peint abondamment le bord de mer, les lacs et la nature environnante. Les gens de mer et de terre : Ses sujets récurrents sont les pêcheurs stylisés, les marchandes de fruits, les couples de promeneurs et la figure de la femme, souvent représentée de manière allongée ou hiératique.
Œuvres picturales et monumentales marquantes :
Chabaneix a décliné sa peinture sur de grands formats pour des décors d'intérieurs ou des expositions :
- "La Paix" (1952) : Une peinture monumentale structurée sur un grand panneau de faïence, présentée à la Maison de la Pensée française à Paris. Cette composition met en scène tout son vocabulaire de peintre : un homme bâtissant un mur, des cueilleuses de fleurs, des chasseurs et une grande farandole centrale.
- "Christ en croix" (1962) : Une œuvre picturale d'envergure transposée en collaboration d'après un dessin de Bernard Buffet pour la chapelle du Moulin de Vauboyen à Bièvres. Cette œuvre sur lave émaillée en cinq panneaux démontre sa maîtrise de la peinture sacrée et monumentale.
Les tableaux de chevalet et gouaches :
En parallèle de ses grands décors, il réalise des huiles sur toile et des gouaches sur papier, principalement axées sur les scènes de genre intimes et les paysages épurés.
