{"title":"Moins de 500 €","description":null,"products":[{"product_id":"double-etude-de-visage-feminin","title":"André MARCHAND (1907-1997) - Double étude de visage féminin","description":"\u003cp\u003eAndré Marchand (1907–1997) est un peintre et dessinateur français reconnu pour la sensibilité de son trait et la poésie de ses compositions figuratives. Proche des grands courants de l'art moderne français, il développe une œuvre empreinte de douceur et d'introspection, notamment dans ses études de figures humaines.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin à l'encre, aux traits fins rehaussés d'un lavis très léger, représente une double étude de visage féminin. La délicatesse du trait et la sobriété du support papier témoignent de la maîtrise graphique de l'artiste dans ses années de maturité.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin à l'encre (traits fins, lavis très léger)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 21 × 16 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Double étude de visage féminin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas au centre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1930–1940\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Tâche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58048164462923,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7886.jpg?v=1785948431"},{"product_id":"composition-florale-stylisee","title":"André MINAUX (1923-1986) - Nature morte au bouquet","description":"\u003cp\u003eAndré Minaux (1923–1986) est un peintre et lithographe français reconnu pour ses compositions à la fois poétiques et colorées, où la nature morte et le monde végétal se transforment en abstractions lyriques. Son œuvre graphique, particulièrement ses lithographies, est recherchée par les collectionneurs du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDans cette Nature morte au bouquet, André Minaux revisite un thème classique à travers une écriture résolument moderne. Le vase et les éléments végétaux, simplifiés en formes souples et colorées, s’inscrivent dans un espace structuré par de grands aplats géométriques.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa palette, dominée par les verts, les ocres et les orangés, crée un équilibre subtil entre formes organiques et construction abstraite. Minaux abandonne la perspective traditionnelle au profit d’une composition où lignes, surfaces et couleurs organisent librement l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette lithographie témoigne ainsi de l’évolution caractéristique de son œuvre, entre figuration et abstraction, et de sa remarquable maîtrise de la couleur et de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Lithographie originale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNumérotation :\u003c\/strong\u003e Épreuve numérotée (tirage limité)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 28 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Composition florale stylisée, abstraction poétique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Sous verre, cadre sobre et adapté\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58048193036619,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_4843.jpg?v=1786633845"},{"product_id":"figure-feminine-allongee-nu-stylise","title":"Paul CHARLOT (1906-1985) - Figure féminine allongée (nu stylisé)","description":"\u003cp\u003ePaul Charlot (1906–1985) est un artiste français dont l'œuvre graphique se distingue par une ligne souple et expressive, héritée d'une longue pratique du dessin d'observation. Ses études de nus féminins, réalisées avec une économie de moyens remarquable, capturent le mouvement et la sensualité du corps avec une grande liberté de trait.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin au crayon, rehussé de légers accents colorés, représente une figure féminine allongée dans un nu stylisé. La ligne continue et sinueuse, signée et datée de 1954, témoigne de la maîtrise et de la spontanéité de l'artiste à la pleine maturité de son art.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin au crayon avec rehauts colorés légers\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 25 × 32 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 1954\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Figure féminine allongée (nu stylisé)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58048264896843,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8166.jpg?v=1785949398"},{"product_id":"figure-stylisee","title":"Paul CHARLOT (1906-1985)- Maternité stylisée","description":"\u003cp\u003ePaul Charlot (1906–1985) est un artiste français dont l'œuvre graphique se distingue par une ligne souple et expressive. Ses dessins au crayon, réalisés avec une grande liberté de trait, capturent l'essence du mouvement et de la forme humaine avec une remarquable économie de moyens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin au crayon de 1964 représente une figure stylisée aux formes épurées et sinueuses. La ligne continue, à la fois ferme et spontanée, témoigne de la pleine maîtrise de l'artiste dans ses années de maturité.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 35 × 25 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 1964\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58048335216971,"sku":null,"price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8162.jpg?v=1785950358"},{"product_id":"personnages","title":"Paul CHARLOT (1906-1985) - Personnages","description":"\u003cp\u003ePaul Charlot (1906–1985) est un artiste français dont l'œuvre graphique se distingue par une ligne souple, spontanée et profondément expressive. Ses dessins au crayon, réalisés avec une grande liberté de trait, capturent l'essence du mouvement et de la figure humaine avec une remarquable économie de moyens.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin au crayon représente un groupe de personnages stylisés aux silhouettes étirées et entremêlées. La composition, à la fois dynamique et poétique, témoigne de la liberté inventive de Charlot dans ses études de figures. L'œuvre est présentée dans un cadre en chêne clair.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 35 × 25 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Personnages\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signé en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre en chêne clair\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052439081291,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8372.jpg?v=1785992766"},{"product_id":"cour-de-ferme-animee","title":"Émile WEGELIN (1875-1962) - Cour de ferme animée","description":"\u003cp\u003eÉmile Wegelin (1875–1962) est un peintre français spécialiste des paysages et scènes de la vie rurale méridionale. Sa touche vive et lumineuse, héritée de l'impressionnisme, restitue avec bonheur la chaleur et l'atmosphère des campagnes du Sud de la France.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette gouache sur papier, datée des années 1920–1930, représente une cour de ferme animée avec une architecture méridionale typique, des volailles et une végétation luxuriante. La composition équilibrée et la palette chaude confèrent à la scène une atmosphère paisible et ensoleillée. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré, adapté et valorisant.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Gouache\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 38 × 45 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Cour de ferme animée, architecture méridionale, volailles\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e Vers 1920–1930\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien doré, adapté et valorisant\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052474995019,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8400.jpg?v=1785994062"},{"product_id":"paysage-hivernal-chemin-rural-borde-darbres","title":"Mendel MANN (1916-1975) - Paysage hivernal, chemin rural bordé d'arbres","description":"\u003cp\u003eMendel Mann (1916–1975) est un écrivain et artiste d'origine polonaise, figure de la littérature yiddish et de la peinture expressionniste européenne. Son œuvre picturale, empreinte de mélancolie et de poésie, reflète les paysages de son enfance en Europe de l'Est, traversés par la lumière froide et les silences de l'hiver.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette aquarelle sur papier, datée des années 1950–1960, représente un paysage hivernal avec un chemin rural bordé d'arbres dénudés. Les lavis délicats aux tons gris, ocre et rouille restituent avec sensibilité l'atmosphère silencieuse et poétique d'un paysage sous la neige. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien sculpté doré.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Aquarelle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 24 × 34 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Paysage hivernal, chemin rural bordé d'arbres\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Années 1950–1960\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien sculpté\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon état, fraîcheur des lavis conservée\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052501274955,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8406.jpg?v=1785994871"},{"product_id":"scene-de-rue-parisienne-animee","title":"Roland HAMON (1909-1987) - Scène de rue parisienne","description":"\u003cp\u003eRoland Hamon (1909–1987) est un peintre français spécialiste des scènes de vie parisienne. Ses gouaches colorées et vivantes capturent avec bonheur l'effervescence des boulevards, des marchés et des rues de Paris, dans un style narratif et chaleureux qui séduit les amateurs d'art figuratif français.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette gouache sur papier, datée des années 1950–1970, représente une scène de rue parisienne animée avec des passants, des façades haussmaniennes, des arbres et un bus vert. La composition dynamique et la palette colorée restituent avec vivacité l'atmosphère des grands boulevards parisiens. L'œuvre est présentée dans un cadre doré avec passe-partout.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Gouache\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 28 × 35 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Scène de rue parisienne animée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1950–1970\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon état\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre doré avec passe-partout\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052544659787,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7848.jpg?v=1785997130"},{"product_id":"vue-de-tanger-depuis-une-arcade","title":"Louis JULLIEN-ROUSSET (1859-1921) - Vue de Tanger depuis une arcade","description":"\u003cp\u003eLouis Jullien-Rousset (1859–1921) est un peintre orientaliste français qui voyagea en Afrique du Nord au tournant du XXe siècle. Ses aquarelles, d'une grande finesse de touche, restituent avec poésie les paysages, architectures et atmosphères des villes du Maghreb, dans la tradition des grands orientalistes français.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette aquarelle sur papier, située et datée de 1911, représente une vue de Tanger depuis une arcade mauresque. Une figure voilée est assise au premier plan, tandis que la ville blanche et ses minarets se déploient à l'horizon sous un ciel laiteux. Les légères patines du papier ancien témoignent de l'ancienneté et de l'authenticité de l'œuvre. Présentée dans un cadre ancien.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Aquarelle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 26 × 16 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Vue de Tanger depuis une arcade, figure voilée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eInscription :\u003c\/strong\u003e Située Tanger et datée 1911\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon état général, légères patines normales du papier ancien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052724195659,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8421.jpg?v=1785997391"},{"product_id":"paysage-avec-arbres-etude-de-composition","title":"Albert LEBOURG (1849-1928) - Paysage aux arbres, étude de composition","description":"\u003cp\u003eAlbert Lebourg (1849–1928) est un peintre impressionniste français, élève de l'École des Beaux-Arts de Rouen et proche de Claude Monet. Reconnu pour ses paysages lumineux et ses études de la nature, il expose régulièrement aux côtés des grands impressionnistes et ses œuvres figurent dans de nombreux musées français.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette étude au crayon avec rehauts brun et rouge, datée de la fin du XIXe – début XXe siècle, représente un paysage avec arbres dans une composition épurée et spontanée. Le trait léger et les rehauts colorés témoignent de la sensibilité de Lebourg dans ses études préparatoires. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien cohérent, avec patine et usure normales.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Étude au crayon (rehauts brun\/rouge visibles)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions à vue :\u003c\/strong\u003e 15 × 18 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Paysage avec arbres, étude de composition\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Fin XIXe – début XXe siècle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien, cohérent (patine, usure normale)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon état général\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052725866827,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8713.jpg?v=1785997625"},{"product_id":"portrait-feminin","title":"François DE HERAIN (1877-1962) - Portrait féminin","description":"\u003cp\u003eFrançois de Hérain (1877–1962) est un dessinateur et peintre français formé dans la tradition académique du tournant du XXe siècle. Ses portraits au crayon rehaussé, d'une grande finesse d'exécution, témoignent d'une maîtrise du dessin classique et d'une sensibilité particulière pour la psychologie des visages.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin rehussé (crayon et rehauts blancs), daté des années 1900–1920, représente un portrait féminin d'une grande douceur. Le visage, finement modelé par les rehauts blancs sur fond de papier beige, émerge avec une présence saisissante. Légère patine du papier conforme à l'âge. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin rehussé (crayon + rehauts blancs)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions à vue :\u003c\/strong\u003e 34 × 25 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Portrait féminin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1900–1920\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien doré\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon état général, légère patine du papier conforme à l'âge\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58053023433035,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8391_eddaa395-4f9a-4711-8acc-1adf665eaa51.jpg?v=1785999816"},{"product_id":"portrait-dhomme-au-foulard-rouge","title":"Léonie HUMBERT-VIGNOT (1878-1960) - Portrait d'homme au foulard rouge","description":"\u003cp\u003eLéonie Humbert-Vignot (1878–1960) est une peintre française formée à l'École des Beaux-Arts, reconnue pour ses portraits expressifs et sa touche vigoureuse. Son œuvre, ancrée dans la tradition réaliste française du début du XXe siècle, se distingue par une grande maîtrise de la matière et une attention particulière à la psychologie des modèles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette huile sur panneau représente un portrait masculin de profil, coiffé d'un chapeau sombre et d'un foulard rouge vif. La touche énergique, les contrastes marqués et la richesse chromatique confèrent à ce portrait une présence saisissante. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois noir et doré, sobre et valorisant.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 19 × 15 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Portrait masculin de profil, foulard rouge\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre bois noir et doré\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon état\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58053244813643,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8371_1.jpg?v=1785999892"},{"product_id":"le-bonheur-truque","title":"Hervé DI ROSA (1959) - Le bonheur truqué","description":"\u003cp\u003eHervé Di Rosa (né en 1959) est l'une des figures fondatrices de la Figuration Libre française, mouvement émergé au début des années 1980 en réaction au minimalisme. Son univers coloré, pop et irrévérencieux, nourri de culture populaire, de bande dessinée et d'art brut, est aujourd'hui reconnu sur la scène internationale et présent dans de nombreuses collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette sérigraphie originale numérotée, signée au crayon et datée de 1990, intitulée \u003cem\u003eLe bonheur truqué\u003c\/em\u003e, est une composition explosive aux couleurs vives — rouge, orange, bleu, vert — où des personnages cartoonésques et des motifs graphiques s'entremêlent dans un joyeux chaos narratif. Une œuvre représentative de la pleine maturité de Di Rosa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eŒuvre référencée dans le catalogue raisonné page 173 sous le numéro 1990-03.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Le bonheur truqué\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Sérigraphie originale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 74 × 51 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNumérotation :\u003c\/strong\u003e Non numérotée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDate :\u003c\/strong\u003e 1990\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58053440209227,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8306.jpg?v=1786355798"},{"product_id":"composition-urbaine-animee","title":"David AZUZ (1942-2014) - Composition urbaine animée","description":"\u003cp\u003eDavid Azuz (1942–2014) est un peintre israélien dont l'œuvre, nourrie de la tradition expressionniste et de la culture méditerranéenne, se distingue par une énergie picturale intense et une palette colorée et vibrante. Ses compositions denses, où figures et architectures se fondent dans un même mouvement gestuel, témoignent d'une vision poétique et charnelle du monde urbain.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette huile sur papier épais, datée de la fin du XXe – début XXIe siècle, représente une composition urbaine animée d'une grande richesse narrative. Les figures colorées, les architectures esquissées et les touches gestuelles s'organisent dans un espace pictural dense et vibrant, signé en bas à gauche d'une signature manuscrite caractéristique.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 41 × 53 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Composition urbaine animée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Visible en bas (signature manuscrite)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier épais (travail pictural dense)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Fin XXe – début XXIe siècle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58091558404427,"sku":null,"price":400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8402.jpg?v=1786356897"},{"product_id":"scene-maritime-passagers-sur-le-pont-dun-bateau","title":"Yves BRAYER (1907-1990) - Marseille : La Corniche","description":"\u003cp\u003eYves Brayer (1907–1990) est l'un des grands peintres figuratifs français du XXe siècle, membre de l'Académie des Beaux-Arts. Reconnu pour ses paysages méditerranéens, ses scènes de corrida et ses compositions maritimes, il développe un style lumineux et coloré, nourri de ses voyages en Espagne, en Provence et en Camargue. Ses lithographies, réalisées avec soin sur des papiers de luxe, sont très recherchées par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette lithographie originale sur papier Japon, numérotée 37\/62 et signée à la main en bas à droite, représente une scène depuis la Corniche à Marseille. Le ciel dramatique aux tons bleus et roses, les silhouettes colorées et la lumière méditerranéenne confèrent à cette composition une atmosphère à la fois poétique et vivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Lithographie originale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier Japon (papier de luxe, tirage soigné)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 50 × 64 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à la main en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eNumérotation :\u003c\/strong\u003e 37\/62\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 1974\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58091614863691,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8333.jpg?v=1786357365"},{"product_id":"portrait-de-femme-au-chapeau","title":"Léonie HUMBERT-VIGNOT (1878-1960) - Portrait de femme au chapeau","description":"\u003cp\u003eLéonie Humbert-Vignot (1878–1960) est une peintre française formée à l'École des Beaux-Arts, reconnue pour ses portraits expressifs et sa touche vigoureuse. Son œuvre, ancrée dans la tradition réaliste française du début du XXe siècle, se distingue par une grande maîtrise de la matière et une attention particulière à la psychologie des modèles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette huile sur panneau représente un portrait féminin aux trois-quarts, coiffé d'un large chapeau gris-bleu. Le regard intense, les boucles d'oreilles rouges et le décolleté confèrent à ce portrait une présence saisissante. La touche énergique et les empâtements caractéristiques de l'artiste sont parfaitement conservés. L'œuvre est présentée dans un cadre moderne doré.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 17 × 13 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Portrait féminin, trois-quarts\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en haut à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre moderne doré\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58091721589067,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8358.jpg?v=1786357711"},{"product_id":"figure-orientaliste-en-costume-traditionnel","title":"Figure orientaliste en costume traditionnel","description":"\u003cp\u003eCette huile sur panneau de bois, datée de la fin du XIXe siècle (vers 1880–1910), s'inscrit dans la tradition orientaliste européenne, courant pictural majeur qui connut son apogée entre 1850 et 1900. L'œuvre, non signée, témoigne d'une maîtrise technique certaine dans le rendu des étoffes, des bijoux et de la posture du personnage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa composition représente un homme debout en pied, vêtu d'un costume traditionnel élaboré — burnous blanc, veste brodée, ceinture colorée et turban rouge — tenant un bâton levé. Le fond de paysage aux tons ocre et bleu, la qualité du rendu des matières et l'élégance de la pose témoignent d'une exécution soignée, caractéristique des études de figures orientalistes de la période.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Panneau de bois\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 24 × 18 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Non signée\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1880–1910\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien mouluré, cohérent avec la période\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de sa cohérence stylistique et de sa datation.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58093131497803,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8755_1.jpg?v=1786364547"},{"product_id":"enfant-assis-au-panier-de-fleurs","title":"Yvonne BRUDO (XXe) - Enfant assis avec panier de fleurs","description":"\u003cp\u003eYvonne Brudo est une artiste française du XXe siècle dont l'œuvre, empreinte de tendresse et de lumière, se concentre sur les scènes de l'enfance et de la vie quotidienne. Sa technique mixte, associant aquarelle et dessin rehussé, lui permet de créer des compositions à la fois spontanées et finement travaillées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette aquarelle rehaussée de dessin, datée de la période 1930–1945, représente un enfant assis tenant un grand panier de fleurs, sur fond de jardin fleuri aux tons verts et rouges. La composition, à la fois intime et lumineuse, témoigne de la sensibilité de l'artiste pour les scènes de l'enfance. Signée en bas à droite.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Aquarelle rehaussée de dessin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 24 × 19 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Enfant assis avec panier de fleurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1940–1955\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58093268566347,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8370.jpg?v=1786364816"},{"product_id":"vue-de-montmartre-sous-la-neige","title":"Fernand ANDREY-PREVOST (1890-1961) - Vue de Montmartre sous la neige","description":"\u003cp\u003eFernand Andrey-Prévost (1890–1961) est un peintre français spécialiste des paysages urbains parisiens et des scènes de rue. Ses huiles, d'une touche impétueuse et sensible, restituent avec poésie l'atmosphère des quartiers populaires de Paris, en particulier Montmartre, sous toutes les saisons.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette huile sur panneau, datée de la période 1935–1945, représente une vue de Montmartre sous la neige. Les toits enneigés, les façades en pierre et la rue déserte confèrent à la scène une atmosphère silencieuse et poétique, caractéristique des paysages hivernaux parisiens de l'entre-deux-guerres. Signée en bas à gauche.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 33 × 41 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Vue de Montmartre sous la neige\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1935–1945\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58093381386571,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8362_1.jpg?v=1786367709"},{"product_id":"francois-de-chabaneix-1920-2003-paysage","title":"François DE CHABANEIX (1920-2003) - Paysage","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eFrançois de Chabaneix (1920-2003) est un peintre, dessinateur et céramiste français actif principalement dans la seconde moitié du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cem\u003ePaysage\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e1949\u003cbr\u003eGouache sur papier\u003cbr\u003e20 × 30 cm\u003cbr\u003eSignée et datée « Chabaneix 49 » en bas à droite\u003cbr\u003eŒuvre originale\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDatée de 1949, cette gouache de François de Chabaneix présente un paysage méridional composé avec une remarquable économie de moyens. Les maisons et les cyprès sont réduits à de larges masses colorées qui se répondent dans une palette de verts, d’ocres, de jaunes et de terres rosées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa succession des plans conduit naturellement le regard vers les reliefs bleutés de l’arrière-plan. Par la simplification des formes et l’importance accordée à la couleur, Chabaneix s’éloigne ici d’une représentation strictement descriptive pour privilégier une vision synthétique et décorative du paysage.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58238716019019,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7376.jpg?v=1787580308"},{"product_id":"maurice-blanchard-1903-1969-le-village-de-montmartre","title":"Maurice BLANCHARD (1903-1969) - Montmartre","description":"\u003cp\u003eMaurice Blanchard (1903-1969) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003ci\u003eMontmartre\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 1938\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte (pastel, encre)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 23 × 30 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e signée et datée 1938 en bas à gauche\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMouvement :\u003c\/strong\u003e École de Montmartre \/ figuration française\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePériode :\u003c\/strong\u003e première période\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette technique mixte de 1938 appartient à la \u003cstrong\u003epremière période de Maurice Blanchard\u003c\/strong\u003e, avant l’évolution très colorée et franchement naïve qui caractérisera davantage sa production d’après-guerre. Les sources de galerie décrivent précisément ces deux temps : une première manière encore proche des Nabis, puis, après 1945, une écriture plus naïve et chromatiquement plus vive. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition représente un coin de Montmartre, organisé autour d’un ensemble de maisons simples aux toits inclinés. Deux personnages occupent le premier plan et donnent immédiatement une dimension humaine à la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’architecture est construite avec économie : Blanchard privilégie des volumes simples, cernés par un dessin sombre. Les verticales des troncs structurent fortement l’espace et ferment la composition à gauche comme à droite, tandis que les toitures et chemins créent une profondeur progressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique mixte permet à l’artiste d’associer plusieurs effets : traits de plume ou de crayon gras, rehauts colorés et matière plus dense dans les feuillages. Les verts, ocres et bruns dominent, ponctués de quelques accents rouges et jaunes qui évitent toute monotonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn remarque surtout la façon dont Blanchard simplifie le réel sans le rendre naïf au sens strict. Les maisons, arbres et personnages restent immédiatement lisibles, mais ils sont soumis à une stylisation décorative qui rapproche cette œuvre de certaines sensibilités nabi : contours affirmés, aplats assourdis, espace volontairement aplati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe sujet est modeste, presque quotidien, mais c’est précisément ce qui fait l’intérêt du travail de Blanchard : une vision intime des paysages et quartiers populaires, davantage attentive à l’atmosphère qu’à l’exactitude topographique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239009030475,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7384.jpg?v=1787581327"},{"product_id":"jean-jansen-1920-2013-femme-assise-de-dos","title":"Jean JANSEM (1920-2013) - Femme assise de dos","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eJEAN JANSEM (1920-2013)\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFemme assise de dos\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eLithographie en couleurs\u003cbr\u003eÉpreuve d’artiste, E.A.\u003cbr\u003eDimensions à vue : 25 × 30 cm\u003cbr\u003eSignée au crayon en bas à droite\u003cbr\u003eŒuvre graphique originale\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette lithographie illustre l'un des thèmes privilégiés de Jean Jansen : la figure féminine saisie dans une attitude intime et silencieuse. Vue de dos, la femme est installée dans un fauteuil, le corps traité par un dessin extrêmement léger tandis que la longue chevelure noire constitue le principal élément graphique de la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJansen construit l'espace par une succession d'aplats colorés — turquoise, rose, jaune, gris — qui contrastent avec la fragilité presque esquissée du corps. Le visage disparaît entièrement : l'artiste privilégie l'attitude, la ligne et la présence physique du modèle plutôt que son identité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette opposition entre ligne nerveuse, corps féminin et grands champs chromatiques donne à l'œuvre une élégance très caractéristique de son travail graphique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239187124555,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7224.jpg?v=1787582318"},{"product_id":"carlos-laos-brache-1938-le-reve-de-la-conclusion","title":"Carlos LAOS BRACHÉ (1938) - Le rêve de la conclusion","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCarlos LAOS BRACHÉ (1938)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eLe rêve de la conclusion, 1996\u003cbr\u003eTechnique mixte sur papier\u003cbr\u003e31 × 40 cm\u003cbr\u003eSignée « Braché » en bas à droite\u003cbr\u003eTitrée, datée et annotée au verso\u003cbr\u003eDessin à l'encre au verso\u003cbr\u003eŒuvre originale\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée en 1996, \u003cem\u003eLe rêve de la conclusion\u003c\/em\u003e déploie pleinement l'univers onirique et singulier de Carlos Braché. Dans un espace affranchi de toute perspective conventionnelle, trois figures énigmatiques prennent place au milieu de puissantes plages de bleu, de vert, d'orange et de rouge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessin conserve un rôle structurant : un trait fin et nerveux définit les personnages tandis que la couleur, tantôt transparente, tantôt intensément saturée, déborde et se diffuse autour des formes. La scène semble appartenir à un récit dont Braché refuse volontairement de livrer les clés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre inscrit par l'artiste au verso, \u003cem\u003eLe rêve de la conclusion\u003c\/em\u003e, renforce cette dimension poétique et mystérieuse. La présence au verso d'un second dessin original à l'encre, représentant deux personnages renversés, constitue une particularité supplémentaire de l'œuvre.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239565103435,"sku":null,"price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7227_1.jpg?v=1787899620"},{"product_id":"jacques-lacoux-xxe-siecle-scene-de-cafe-a-laccordeoniste","title":"Jacques LACOUX (XXe siècle) - Scène de café \"Années folles\"","description":"\u003cp\u003eJacques LACOUX (XXe si(cle)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScène de café \"Années folles\"\u003cbr\u003eEncre et rehauts de couleur sur papier\u003cbr\u003e34 × 26 cm\u003cbr\u003eSignée « Jacques Lacoux » en bas à droite\u003cbr\u003eŒuvre originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre est particulièrement intéressante par son caractère très graphique. Lacoux représente une scène de café populaire, réunissant plusieurs personnages autour d'une table. Au premier plan, un accordéoniste accompagne la scène tandis qu'une femme fume, entourée de plusieurs figures masculines. Verres, bouteille et pichet structurent la table et accentuent l'atmosphère de bistrot.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa technique associe encre noire et rehauts de crayon ou de couleur rouge, sur un papier laissé largement apparent. Le dessin est volontairement incisif : visages anguleux, mains fortement dessinées, silhouettes simplifiées. Lacoux ne recherche pas la ressemblance photographique mais l'expression et le caractère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa construction est particulièrement réussie. Les personnages occupent presque toute la surface et forment une composition très dense, tandis que le grand abat-jour central constitue un axe autour duquel s'organise le groupe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn retrouve ici une esthétique proche du dessin d'illustration et de la caricature du milieu du XXe siècle, avec quelque chose de l'atmosphère des scènes de cafés et de bals populaires.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239598657867,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7378.jpg?v=1787585858"},{"product_id":"marcel-roche-1890-1959-enfant-assis","title":"Marcel ROCHE (1890-1959) - Enfant assis","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eMarcel ROCHE (1890-1959)\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEnfant assis\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003eFusain sur papier\u003cbr\u003e17 × 24 cm\u003cbr\u003eSignée « Marcel Roche » en bas à droite\u003cbr\u003eŒuvre originale\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ce dessin intimiste, Marcel Roche saisit un jeune enfant assis dans une attitude naturelle et concentrée. Libérée de tout décor superflu, la composition repose entièrement sur la qualité du trait et l’observation du corps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ligne, souple et précise, définit les volumes avec une remarquable économie de moyens, tandis que quelques passages plus soutenus soulignent les cheveux, les jambes et les ombres du modèle. L’artiste privilégie moins le portrait que la vérité d’un geste et d’une attitude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre témoigne de l’importance du dessin dans la pratique de Marcel Roche, artiste formé aux Beaux-Arts de Paris et à l’Académie Julian, dont les œuvres graphiques sont notamment représentées dans les collections du Louvre.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239673860427,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7479.jpg?v=1787586202"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/collections\/IMG_8402_7ddcc639-0845-4c38-9357-23029266283c.jpg?v=1787056984","url":"https:\/\/pacart.fr\/collections\/moins-de-500.oembed?page=2","provider":"Pacart","version":"1.0","type":"link"}