{"title":"500 à 1500 €","description":null,"products":[{"product_id":"tribu","title":"Guillaume CORNEILLE (1922-2010) - Tribu II","description":"\u003cp\u003eGuillaume Corneille (1922-2010) \u003cspan class=\"eujQNb\"\u003e\u003cspan class=\"iNqyIf\"\u003elivre avec « Tribu II » une œuvre tardive magistrale, révélatrice de sa passion pour l'art premier et l'expressionnisme abstrait. Réalisée au retour d'un voyage marquant en Afrique subsaharienne, cette composition orchestre une symbiose graphique entre figures anthropomorphes et animales.\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\u003cspan class=\"eujQNb\"\u003eL'espace pictural est structuré par des aplats saturés de jaune solaire et de bleu azur, bousculés par des cernes noirs d'une grande puissance linéaire. L'oiseau, véritable alter-ego et signature mythologique de l'artiste, survole des silhouettes stylisées et totémiques évoquant la spontanéité formelle des dessins d'enfants. Loin d’une simple naïveté, l'œuvre révèle une tension brute et une vitalité organique, capturant l'essence même de l'esthétique CoBrA : une liberté plastique absolue et une reconnexion aux forces primitives de l'imaginaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\u003cspan class=\"eujQNb\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\u003cspan class=\"eujQNb\"\u003eSignée à la main et numérotée 2\/200\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58045839016267,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8360.jpg?v=1785935801"},{"product_id":"nu-feminin-debout","title":"Georges VILLA (1883-1965) - Nu féminin debout","description":"\u003cp\u003eGeorges Villa (1883–1965) est un peintre français reconnu pour la finesse de son aquarelle et la sensualité de ses compositions figuratives. Son trait élégant et sa maîtrise des lavis lui permettent de saisir la grâce du corps féminin avec une grande légèreté.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette aquarelle aux rehauts de gouache légère, datée de 1945, représente un nu féminin debout dans une scène intimiste. Une inscription manuscrite en bas de la feuille ajoute une dimension narrative et personnelle à l'œuvre. Le papier est sain et l'état général très bon.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Aquarelle et rehauts (probablement gouache légère)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 32 × 25 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Nu féminin debout, scène intimiste, inscription manuscrite en bas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée et datée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 1945\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon état général, papier sain\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58048365265227,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8422.jpg?v=1785950560"},{"product_id":"tortue-onirique-et-symbolique","title":"Gérard DEUQUET (1940) - Tortue onirique et symbolique","description":"\u003cp\u003eGérard Deuquet (né en 1940) est un peintre français dont l'œuvre se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme magique. Ses compositions, aux volumes sculptés et aux atmosphères énigmatiques, invitent le regard à un voyage intérieur où le monde animal devient symbole et métaphore.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette huile sur toile de grand format représente une tortue monumentale aux formes épurées et géométriques, se détachant sur un paysage céleste aux tons ocre et vert. La composition, à la fois simple et chargée de sens, témoigne de la maîtrise de Deuquet dans l'art de la mise en scène symbolique.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 78 × 99 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Tortue onirique et symbolique\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode :\u003c\/strong\u003e XXe siècle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e À rénover légèrement\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58048395084107,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_9173.jpg?v=1785951126"},{"product_id":"portrait-de-jeune-femme-elegante-au-chapeau-cloche","title":"Gabriel DOMERGUE (1883-1962) - Portrait de jeune femme élégante au chapeau cloche","description":"\u003cp\u003eGabriel Domergue (1883–1962) est l'un des portraitistes les plus célèbres de la Belle Époque et des Années folles. Connu pour ses représentations de femmes élégantes et espiègles, il incarne l'esprit parisien d'une époque où la féminité se réinventait. Ses dessins, vifs et enlevés, sont aujourd'hui très recherchés par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin au crayon, daté du 24 juin 1916, représente le portrait d'une jeune femme élégante coiffée d'un chapeau cloche. Le trait spontané et expressif, la vivacité du regard et la grâce de la composition témoignent du talent de Domergue dans l'art du portrait rapide. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 28 × 19 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Portrait de jeune femme élégante, chapeau cloche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 1916\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052430758219,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8420.jpg?v=1785992432"},{"product_id":"nature-morte-au-vase-fleuri","title":"Georges DAREL (1892-1943) - Nature morte au vase fleuri","description":"\u003cp\u003eGeorges Darel (1892–1943) est un peintre suisse de l'entre-deux-guerres, reconnu pour ses natures mortes élégantes et ses compositions intérieures d'une grande sensibilité chromatique. Son œuvre, marquée par l'influence du post-impressionnisme, se distingue par une touche libre et une palette riche et contrastée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette huile sur toile, réalisée dans les années 1936\/1938, représente une nature morte composée d'un vase fleuri aux coquelicots et fleurs sauvages, accompagné de livres, d'un cadre et d'un pinceau. La composition, à la fois intime et savante, témoigne du goût de Darel pour les objets du quotidien élevés au rang de poésie visuelle. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.\u003cspan class=\"iNqyIf\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul class=\"KsbFXc U6u95\"\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv class=\"n6owBd awi2gc\"\u003eHistorique et Provenance \u003cbr\u003eCette œuvre possède un historique d exposition international exceptionnel, documenté au dos du châssis :\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul class=\"KsbFXc U6u95\"\u003e\n\u003cli class=\"Z1qcYe\"\u003e\n\u003cspan class=\"iNqyIf\"\u003eSélection officielle (1939) : L œuvre est sélectionnée à Paris pour représenter l art européen outre-Atlantique.\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"Z1qcYe\"\u003e\n\u003cspan class=\"iNqyIf\"\u003eLogistique d État : Prise en charge par la prestigieuse Maison Chenue (Terrasse – Paris, 17e Arr.), emballeur officiel des grands musées français. Le châssis porte le numéro d inventaire de transport 134 apposé au pochoir bleu.\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"Z1qcYe\"\u003e\n\u003cspan class=\"iNqyIf\"\u003eExposition Historique : Présentée à l Exposition Internationale de New York 1939-1940 (New York World s Fair), au sein de la section des Beaux-Arts du Pavillon de la France (comme l'atteste l'étiquette d origine collée au dos : Exposition d Art Français de New-York).\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 45 × 54 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Nature morte (vase fleuri, livres, cadre, pinceau)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e 1936\/1938\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052482826571,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7578.jpg?v=1787837855"},{"product_id":"nature-morte-florale-plante-en-pot","title":"Jochen MICHAELIS (1938) - Nature morte à la fougère","description":"\u003cp\u003eJochen Michaelis (né en 1938) est un artiste allemand dont l'œuvre se situe à la croisée de l'expressionnisme et de la figuration libre. Sa technique mixte, associant aquarelle et huile, lui permet de créer des compositions à la fois spontanées et colorées, où le motif quotidien devient prétexte à une exploration sensible de la matière et de la couleur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette œuvre sur toile, signée et datée du 14 mai 2000, représente une nature morte florale avec une plante en pot aux tons verts et roses sur un fond bleu lumineux. La composition, à la fois naïve et expressive, témoigne de la liberté de trait et de la vivacité chromatique caractéristiques de l'artiste.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Aquarelle et huile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Nature morte florale (plante en pot)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 2000\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon état général\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052530471243,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7869.jpg?v=1785996481"},{"product_id":"paysage-arbore-sous-bois-a-la-lisiere","title":"Pierre Eugène MONTEZIN (1874-1946) - Paysage arboré","description":"\u003cp\u003ePierre Eugène Montézin (1874–1946) est l'un des grands peintres post-impressionnistes français, membre de l'Académie des Beaux-Arts et Prix de Rome. Ses paysages, d'une grande fraîcheur chromatique, capturent avec sensibilité la lumière et la végétation de la campagne française. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et sont régulièrement proposées dans les grandes ventes aux enchères.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette aquarelle sur papier, datée des années 1905–1925, représente un paysage arboré avec un sous-bois à la lisière. Les touches vives et les verts lumineux témoignent de la maîtrise de Montézin dans la restitution de la lumière filtrée par le feuillage. L'œuvre est présentée dans un grand cadre ancien doré, très valorisant.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Aquarelle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions à vue :\u003c\/strong\u003e 15 × 8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Paysage arboré (sous-bois \/ lisière)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée à gauche\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode estimée :\u003c\/strong\u003e Vers 1905–1925\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien, doré\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon état\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052737597771,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8708.jpg?v=1785998292"},{"product_id":"paysage-arbore-au-bord-de-riviere","title":"Maximilien LUCE (1858-1941) - Paysage arboré au bord de rivière","description":"\u003cp\u003eMaximilien Luce (1858–1941) est l'un des grands maîtres du néo-impressionnisme français, compagnon de Seurat et Signac. Ses dessins au crayon, d'une grande homogénéité de trait, témoignent de sa sensibilité particulière pour les paysages de bords de rivière et les atmosphères lumiéreuses. Ses œuvres figurent dans les plus grands musées et sont régulièrement proposées dans les ventes aux enchères internationales.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCe dessin au crayon, aux tons bleus délicats, représente un paysage arboré au bord de rivière, thématique récurrente et chère à l'artiste. Le trait homogène et lisible, la composition équilibrée et la fraîcheur du dessin témoignent de la maîtrise de Luce dans l'art du paysage rapide. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré avec passe-partout.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Dessin au crayon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions à vue :\u003c\/strong\u003e 10 × 15 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Paysage arboré \/ bord de rivière\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien, doré\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon (dessin ancien, homogène, lisible)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58052815651147,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8458.jpg?v=1785998675"},{"product_id":"vallee-alpine-avec-arbres-en-fleurs","title":"Dieudonné JACOBS (1871-1931) - Vallée alpine aux arbres en fleurs","description":"\u003cp\u003eDieudonné Jacobs (1871–1931) est un peintre belge reconnu pour ses paysages de montagne et ses scènes de nature d'une grande sensibilité lumiéreuse. Formé dans la tradition académique, il développe un style personnel empreint d'impressionnisme, où la lumière et les saisons jouent un rôle central.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette huile sur panneau, datée de la première moitié du XXe siècle, représente une vallée alpine avec des arbres en fleurs au premier plan et des sommets enneigés à l'horizon. La composition équilibrée, les empâtements bien conservés et la palette lumineuse — verts, roses, blancs et bleus — témoignent de la maîtrise de Jacobs dans la restitution des atmosphères alpines printanières.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur panneau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 44 × 62 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Paysage de montagne, vallée alpine avec arbres en fleurs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite (« D. Jacobs »)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePériode :\u003c\/strong\u003e Première moitié du XXe siècle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Panneau \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon, empâtements bien conservés\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58091340923211,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8413_1.jpg?v=1786356089"},{"product_id":"letang-aux-nenuphars","title":"René BODIER (1884-1939) - Nymphéas","description":"\u003cp\u003eRené Bodier (1884–1939) est un peintre français post-impressionniste dont l'œuvre, nourrie de la leçon de Monet, se concentre sur les paysages aquatiques et les jardins. Ses huiles sur toile, d'une touche vibrante et lumineuse, restituent avec sensibilité les reflets de l'eau, les frondaisons et les fleurs aquatiques dans la tradition impressionniste française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette huile sur toile (intitulée Nymphéas au dos) représente un étang aux nénuphars, composition évoquant directement l'univers de Monet à Giverny. Ce qui frappe d'abord dans ce tableau, c'est son atmosphère de calme absolu. René Bodier nous invite au bord d'un étang caché, à l'abri des grands arbres. On ressent presque la fraîcheur de l'ombre et le silence de ce coin de nature. C’est une peinture vivante qui fait du bien, un instant suspendu où le temps semble s'être arrêté.\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\n\u003cbr\u003eTout le charme de la toile repose sur les contrastes. D'un côté, la masse sombre et rassurante du feuillage ; de l'autre, la clarté de l'eau qui reflète un ciel de fin de journée. L'artiste réveille ce paysage paisible par de petites touches de peinture très pures : le blanc éclatant et le rouge vif des nénuphars, qui flottent comme des confettis de lumière à la surface de l'eau.\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"n6owBd awi2gc\"\u003e\n\u003cbr\u003eBodier ne cherche pas le détail invisible, il peint avec le cœur et de manière spontanée. Quand on s'approche, on voit l'épaisseur de la peinture (le relief des feuilles, le mouvement du pinceau). C'est cette matière généreuse qui donne de la texture aux arbres et, à l'inverse, de longs coups de pinceau horizontaux suffisent à rendre l'eau parfaitement calme et transparente.\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"yhAwj\"\u003e\u003c!--TgQPHd|||[]--\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"otQkpb\" role=\"heading\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePrésentée dans un cadre ancien doré.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 53 × 44 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSujet :\u003c\/strong\u003e Les nymphéas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée en bas à droite\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e années 30\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Cadre ancien doré avec marie-louise verte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Bon\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58093389119819,"sku":null,"price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_8409.jpg?v=1786367549"},{"product_id":"composition-en-relief-assemblage-de-textiles","title":"Jeanne GERARDIN (1930-2014) - Composition en relief, assemblage de textiles","description":"\u003cp\u003eJeanne Gérardin (1930–2014) est une artiste française dont l'œuvre textile, singulière et inventive, s'inscrit dans le courant de l'art textile contemporain européen. Ses compositions en relief, réalisées à partir de textiles roulés et cousus, créent des univers colorés et texturés d'une grande richesse visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre en technique mixte textile, datée de la fin du XXe siècle, est une composition en relief sur panneau compartimenté à structure en grille. Chaque case accueille un assemblage de textiles roulés et cousus aux formes organiques — spirales, ovales, cylindres — dans une palette colorée et vibrante : bleus, roses, mauves, verts et oranges. L'œuvre est signée au dos.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte textile (assemblage de textiles roulés \/ cousus, composition en relief)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Panneau compartimenté (structure en grille)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 50 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e Signée au dos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDatation :\u003c\/strong\u003e 1984\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e Très bon état, textures bien conservées, couleurs vives\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est proposée par PACART après vérification de son authenticité et de sa cohérence stylistique.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58093537263947,"sku":null,"price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7704.jpg?v=1787982145"},{"product_id":"lucien-coutaud-1904-1977","title":"Lucien COUTAUD (1904-1977) - Le Château Lacoste","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Lucien Coutaud\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Le château Lacoste\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 1951\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Gouache\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSupport :\u003c\/strong\u003e Papier\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 40 × 26 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignature :\u003c\/strong\u003e signée et datée « Coutaud 51 » en bas\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMouvement :\u003c\/strong\u003e Figuration fantastique \/ surréalisme\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAuthenticité :\u003c\/strong\u003e œuvre originale signée et datée\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eDatée de 1951, cette gouache de Lucien Coutaud déploie l’univers fantastique et théâtral caractéristique de l’artiste. Au centre d’un vaste paysage lumineux apparaît une architecture hybride faite de fragments, de corps et de structures impossibles, tandis que deux silhouettes isolées semblent observer la scène à distance.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe ciel bleu clair, les tonalités jaune-vert du sol et les masses blanches et grises créent une atmosphère à la fois sereine et profondément étrange. Coutaud transforme ici le paysage en véritable décor mental, où architecture, corps et objets se métamorphosent librement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition témoigne pleinement du langage singulier développé par l’artiste au début des années 1950 : une figuration fantastique, nourrie par son expérience de scénographe et par un imaginaire proche du surréalisme.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239517983051,"sku":null,"price":990.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7220.jpg?v=1787583324"},{"product_id":"edouard-elzingre-1880-1966-la-course-hippique","title":"Édouard ELZINGRE (1880-1966) - La course hippique","description":"\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eÉdouard ELZINGRE (1880-1966)\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCourse hippique\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquarelle et encre sur papier\u003cbr\u003e25 × 34 cm\u003cbr\u003eSignée « Ed. Elzingre » en bas à droite\u003cbr\u003eŒuvre originale\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDans cette scène de course hippique, Édouard Elzingre saisit avec une remarquable économie de moyens l’élan d’un groupe de chevaux lancés sur la piste. La composition, construite selon une diagonale dynamique, fait progressivement surgir les différents concurrents et restitue avec vivacité la profondeur et le mouvement de la course.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessin constitue l’armature essentielle de l’œuvre. D’un trait rapide et précis, Elzingre définit l’anatomie des chevaux, les attitudes des jockeys et les harnachements. L’aquarelle intervient ensuite par touches légères et transparentes : bleu, rouge, jaune et vert viennent ponctuer la feuille sans jamais prendre le pas sur la ligne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe sujet est particulièrement représentatif de l’univers d’Édouard Elzingre. Le cheval et les manifestations hippiques occupent une place significative dans son travail, aussi bien dans ses œuvres originales que dans son activité d’illustrateur et d’affichiste. Sa formation parisienne auprès d’Emmanuel Frémiet, célèbre notamment pour son œuvre animalière, éclaire également la sûreté avec laquelle il restitue ici l’anatomie et le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus qu’une description minutieuse de la course, Elzingre cherche à en saisir l’instant, la vitesse et la tension. Les silhouettes légèrement superposées, la légèreté des rehauts colorés et la spontanéité apparente du trait confèrent à la scène une impression d’immédiateté, comme si elle avait été captée sur le vif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette aquarelle témoigne ainsi des qualités qui caractérisent le meilleur de son œuvre graphique : précision du dessin, sens aigu du mouvement et élégance de la composition.\u003c\/p\u003e","brand":"Pacart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58239712100683,"sku":null,"price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1071\/3877\/7419\/files\/IMG_7379.jpg?v=1787587000"}],"url":"https:\/\/pacart.fr\/collections\/500-a-1500.oembed","provider":"Pacart","version":"1.0","type":"link"}